About

Thomas Ernst (* 1980)

studied physics at the University of Regensburg (Oberpfalz). He works as a software engineer at SAP near Heidelberg (Kurpfalz). He is married to Anke Ernst and has two kids, Jakob and Marlene. While painting accompanied his whole life, Thomas Ernst decided around 2015 to concentrate more on his passion for art.

My idea of painting and the things as they seem..

Abstract painting is about playing with ambiguity, with the vague and with chance. The creative mind tries to feel a fragile and quite subjective tension and beauty in the work. Various elements are available for this, such as colors, shapes and movement. Reduction and contrast. The format of the presentation – the possibility to rest your gaze on the long shot or to come closer and focus on details. The result is non-realistic, so there is nothing clear to see or every viewer can find something of his own in the picture and interpret it for himself. The lack of clarity and a certain degree of fuzziness is therefore wanted and necessary. For me, this type of perception corresponds to the nature of things, and our human understanding and remembering are also based on these principles. A realistic representation hardly leaves any questions unanswered. In art, alienation and creative play with the obvious allow access to something deeper and to the subconscious. Similarly, a deep look into the structure of real objects does not lead to more clarity. At the molecular and atomic level, we ultimately get blurring, as if there were a law of nature behind it all. It seems as if the simple path is blocked for us humans, as if clarity and knowledge are at best subjective. It is the art of the successful painting to find a representation that invites you to linger and allows, perhaps a quiet or powerful, but always a harmonious flow of thoughts and feelings.

Meine Vorstellung von Malerei und den Dingen an sich..

Bei der abstrakten Malerei geht es um das Spiel mit der Unklarheit, mit dem Vagen und mit dem Zufall. Der kreative Geist versucht eine fragile und recht subjektive Spannung und Schönheit im Werk zu ertasten. Es stehen verschiedene Elemente dafür zur Verfügung, wie zum Beispiel Farben, Formen und Bewegung. Reduktion und Kontrast. Das Format des Bildes – die Möglichkeit den Blick auf der Totalen ruhen zu lassen oder Nahe heranzutreten und auf Details zu fokussieren. Das Ergebnis bewegt sich im Abstrakten, es ist also nichts Klares zu erkennen oder jeder Betrachter kann für sich etwas Eigenes im Bild finden und für sich interpretieren. Die Unklarheit und eine gewisse Unschärfe ist also gewollt und notwendig. Für mich entspricht diese Art der Wahrnehmung der Natur der Dinge und unser menschliches Verstehen und Erinnern beruht auch auf diesen Prinzipien. Eine realistische Darstellung lässt kaum mehr Fragen offen. In der Kunst erlaubt das Entfremden und das kreative Spiel mit dem Offensichtlichen einen Zugang zu etwas Tieferem und zum Unterbewusstsein. Analog führt der tiefe Blick in die Struktur realer Objekte nicht zu mehr Klarheit. Auf der Ebene des Molekularen und Atomaren erhalten wir letztlich Unschärfe, als läge hinter alledem ein Naturgesetz. Es scheint als wäre uns Menschen der einfache Weg verstellt, als wären Klarheit und Erkenntnis bestenfalls subjektiv. Es ist die Kunst des gelungenen Bildes, eine Darstellung zu finden, die zum Verweilen einlädt und, vielleicht ein stilles oder kraftvolles, aber immer ein harmonisches Fließen der Gedanken und Gefühle erlaubt.